En honor de Onda Bacuta

La emisora de radio municipal Onda Bacuta deja de emitir en enero de 2013. El Ayto de Aljaraque justifica su cierre por la crisis económica. Nuestra explicación es otra diferente. Muy diferente. Queda este Blog como entrañable recuerdo de un interesante proyecto que planteaba un abordaje de la comunicación en base a dos ejes fundamentales: Cultura y Conocimiento. Esperamos haya sido de tu agrado y te agradecemos tu confianza. Ha sido un honor para el equipo de Onda Bacuta hacer radio para ti.

ANTONIO SILVA

Antonio Silva ha conseguido diseñar una vida con sello propio; tarea de las más difíciles. Su día a día gira en torno al crecimiento personal, sin alarde alguno; con una humildad sobrecogedora. Así lo vive y así lo comunica. Su mensaje es sencillo -que no simple- y cargado de autenticidad; y nos remite al reencuentro con otra manera de entender la existencia, en conexión con lo cotidiano. Antonio Silva habla con el Alma.

Puedes escucharlo en el siguiente enlace:

Entrevista I con Antonio Silva, por David Garrido en Onda Bacuta

© Onda Bacuta, del blog www.ondabacuta.blogspot.com

ONDA BACUTA (107.4 FM)

El municipio de Aljaraque es un mosaico compuesto por diferentes expresiones geosociales: Bellavista, Aljaraque, Dehesa Golf, Corrales y Monacilla. Onda Bacuta es la emisora de radio pública del municipio de Aljaraque, dependiente del Ayuntamiento aljaraqueño. Su programación 24 horas combina contenidos de tipo cultural, con información local y una cuidada selección musical. Las cuñas sonoras de producción propia son reconocibles por su estilo original y por recoger señas identitarias del municipio de Aljaraque. Onda Bacuta ofrece Informativos de periodicidad horaria sobre contenidos aljaraqueños. El ámbito de lo sociocultural ocupa el espacio "Hora Abierta" (con entrevistas y monografías sobre temas diversos; desde historia hasta música). Otros programas de corte temático son: "La Hora Clásica" (dedicado a los géneros Orquestal, Sinfónico y de las Bandas Sonoras); "La Hora Beatle" (dedicado a la obra del grupo de Liverpool, que cuenta con un numeroso grupo de seguidores en el municipio de Aljaraque); "La Hora López" (sobre el género de la Copla y sus múltiples variaciones, completado con anuncios radiofónicos de época); "La Hora Country" (dedicado a este estilo musical); "Una Hora en la Ciudad del Paraíso" y "Tinto-Rock" (Rock en todas sus variantes); y "Sones del Sur" dedicado a los aires flamencos y Sevillanas. Otros estilos, como, Jazz, Folk o Electrónica también tienen su espacio.

EL EQUIPO DE ONDA BACUTA

Pablo García: Crítico cinematográfico, escritor y locutor. Viajero incansable; ha dado varias vueltas al mundo.

José Luís Luque: Locutor y coordinador del espacio "La Hora Clásica" de Onda Bacuta. Naturópata. Actualmente estudiante de música y acordeón.

Gregorio León: Locutor, fotógrafo y mediador familiar. Interesado por la estadística y por temas de corte social.

María Cabaleiro: Locutora y maestra. Coordinadora de diversas asociaciones ciudadanas andaluzas.

José Antonio Nieto: Geólogo e ingeniero. Productor y director del espacio "Una Hora en la Ciudad del Paraíso" en Onda Bacuta. Creador del festival musical onubense "Tinto Rock" (1986).

Manuel Garrido Palacios: Escritor y etnógrafo. Miembro de la Academia de la Lengua Española en Nueva York. Conocido por sus series televisivas para RTVE: "Raíces", "La Duna Móvil", "El Bosque Sagrado" y "Todos los Juegos".

Héctor Garrido: Fotógrafo y divulgador científico. Coordinador del Servicio de Cultura Científica, Casa de la Ciencia - Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Joaquín García: Ingeniero. Especialista en redes y soluciones informáticas. Actualmente reside en Rennes (Francia).

Juan Guil: Ingeniero. Técnico informático. Especialista en diseño para blogs.

Fernando Fajardo: Ingeniero. Asesor técnico electrónico.

Carlos Torres Bendala: Ingeniero especialista en comunicación. Asesor técnico y músico.

Lola Guil: Bióloga y locutora.

Dieguito Rodríguez: Locutor y dibujante.

David Garrido: Músico, historiador especialista en patrimonio cultural y director de Onda Bacuta.

Te recomendamos cine

30 PELÍCULAS por PABLO GARCÍA

“Cine, genética de pasiones. ¡Da gloria su sembradío de imágenes! Retablo de luz. Ritmo y palpitación. Laurel de un siglo. Permanencia de belleza y magnificencia. Merecido privilegio para la vista. Tapiz sedoso de un ensueño. Esencia pedagógica. Ya academia de eternas evocaciones.”

Y de su artesonado, sin desdoro de otras miles, 30 joyas compiten en la pantalla frente a nuestros ojos extasiados:

1-Sed de Mal (Touch of Evil), 1958- Dr. Orson Welles

2-Les dimanches de Ville d’Avray (Sibila), 1962- Dr. Serge Bourguignon

3-Gone with the Wind (Lo que el viento se llevó), 1939- Dr. Victor Fleming

4-The Searchers (Centauros del Desierto), 1956- Dr. John Ford

5-Le notti di Cabiria (Las Noches de Cabiria), 1957- Dr. Federico Fellini

6-Bronenósets Potyomkin (El Acorazado Potemkin), 1925- Dr. Sergéi Eisenstein

7-Umberto D. (Umberto D.), 1952- Dr. Vittorio de Sica

8-Roma Città Aperta (Roma Ciudad Abierta), 1945- Dr. Roberto Rossellini

9-Singing in the Rain (Cantando bajo la lluvia), 1952- Dr. Stanley Donen

10-Plácido (Plácido), 1961- Dr. Luis García Berlanga

11-Europa 51 (Europa 51), 1951- Dr. Roberto Rossellini

12-America, America (América, América), 1963-Dr. Elia Kazan

13-Citizen Kane (Ciudadano Kane), 1941- Dr. Orson Welles

14-Our Hospitality (La Ley de la Hospitalidad), 1923- Dr. Buster Keaton

15-El Verdugo (El Verdugo), 1963- Dr. Luis García Berlanga

16-Sasom i en spegel (Como en un espejo), 1961-Dr. Ingmar Bergman

17-Apu Sansar (El Mundo de Apu-Trilogía), 1959- Dr- Satyajit Ray

18-Bringing up Baby (La fiera de mi niña), 1938- Dr. Howard Hawks

19-The Bridge on the River Kwai (El puente sobre el río Kwai), 1957-Dr. David Lean

20-Senso (Senso), 1954- Dr. Luchino Visconti

21-Muerte de un ciclista (Muerte de un ciclista), 1955- Dr. Juan Antonio Bardem

22-Ladri di biciclette (Ladrón de bicicletas), 1948-Dr. Vittorio de Sica

23-The Third Man (El tercer hombre), 1949- Dr. Carol Reed

24-To be or not to be (Ser o no ser), 1942- Dr. Ernst Lubitsch

25-Blade Runner (Blade Runner), 1982- Dr. Ridley Scott

26-La Tía Tula (La Tía Tula),1964-Dr. Miguel Picazo

27-Rashomon (Rashomon),1950-Dr. Akira Kurosawa

28-Vertigo (Vértigo), 1958-DR. Alfred Hitchcock

29-El Sur (El Sur), 1983- Dr.Victor Erice

30-The Big Heat (Los Sobornados), 1953-Dr.Fritz Lang

BILLIE HOLLIDAY

Su auténtico nombre era Eleonora Fagan. Nacida el 7 de abril de 1915 en Philadelphia, Pennsylvania. Billie Holliday nos dejó su autobiografía "Lady sings the Blues", publicada en 1956. Bosqueja en ella someramente su desgraciada infancia, y ofrece imágenes descoloridas de su adolescencia. Stuart Nicholson, crítico, autor musical apasionado por el jazz y biógrafo ("Reminiscing in Tempo: A portrait of Duke Ellington", "Is Jazz dead?) se encargó de recuperar la un tanto diluida semblanza de la gran cantante en su biografía "Billie Holiday", 1995. Su fiel amigo y "musical partner" Lester Young la inmortalizaría con el pseudónimo de "Lady Day, Queen of Song".

Un rostro de color en el que predominaron unos ojos agónicos. Una voz que convirtió el "Blues" en una jerarquía de pulsaciones descarnadas, dotándole de una magnitud cristalizada, de una precisión y una estabilidad que parecía derretirse entre pulsaciones temblorosas, como besos sollozantes, y que surgía recóndita desde su garganta como un hormigueo estremecedor de sangre huida. El tapizado eco de su vocalización irrepetible poseía, no obstante, una transparencia de plegaria, una tonada corta de avecilla ahogada que parecía trenzar su ritmo en invisibles y mágicas lejanías que acogían cada frase, cada palabra en una guirnalda perennemente melodiosa. En cada canción de Billie se labra un gemido, se entrama un suspiro, un quiebro que se le deshoja en el corazón. El cántico de Billie es una imploración, es un incendio pausado del más extraordinario de los "tempos", un ornamento vocal terebrante que oscila entre la sonrisa y el sufrimiento. John Bush, crítico musical, afirmó: "Billie changed the art of American pop vocals forever"

Su pseudónimo profesional provenía de Billie Dove, popular actriz del "silent movie", por la que la joven Eleonora sentía una profunda admiración, y de Clarence Holiday, probable padre de la joven, bajista y guitarrista de jazz, que acabaría aceptando su paternidad, pero rehuyendo cualquier tipo de responsabilidad que la misma pudiera conllevar (en sus épocas de juvenil penuria, Billie acudiría a él en demanda de ayuda, amenazándole con esclarecer ante su amante de turno su parentesco padre-hija). Su madre, Sarah Julia "Sadie" Harris (luego Fagan) había sido expulsada de su hogar en Sandttown, Baltimore, al ser descubierto por sus padres el embarazo de su hija, soltera, cuando a la sazón contaba treinta años. La paternidad de Billie Holiday siempre fue un tema controvertido y misterioso, ya que una copia de su partida de nacimiento de los archivos de Baltimore dan por cierto que el nombre de su progenitor era Frank DeViese, a quien Sadie conoció en Philadelphia, donde se había trasladado para ejercer labores de sirvienta. Sadie, sin el menor soporte auxiliador por parte de sus padres o Frank de Viese, recurre a una hermanastra, Eva Miller, para que se haga cargo de los cuidados de la niña a quien ella no puede atender. Los problemas se acumulan durante este período infantil de Billie, quien recibirá las compasivas atenciones que le prodigan algunas manos desconocidas, alejada la criatura de esos otros recuerdos y devociones que concilian en nuestra existencia la ternura bienhechora y la urdimbre familiar que se inscribe en el amor de los padres.

Sobre la futura "Lady Day" se teje una felicidad buena y triste cuando, apenas con doce años, se traslada junto a su madre a New Jersey, y, finalmente, a Brooklyn. A pesar de ello, rehuir el negro refugio de su reciente y amargo pasado (Billie a los diez años había ingresado en colegios católicos después de admitir que había sido violada por entre aquel abominable laberinto de parentescos dudosos que ejercieran pervertida autoridad protectora sobre su niñez) no significa siempre poder avivar esperanzas a costa del presente. Billie, que no logra acomodarse a tanta resignación como la que le exige ayudar a su madre en sus trabajos de doméstica, ejerce la prostitución. Entre 1930 y 1931 consigue trabajo en algunos clubs neoyorkinos. John Hammond productor musical y crítico descubre a Billie y resalta en sus columnas periodísticas la intensidad inigualable con que la desconocida joven de color ofrenda una nueva y sutil expresión interpretativa al swing y al blues. Contratada por Benny Goodman y su orquesta formada por un pequeño grupo de músicos, su debut comercial se produce el 27 de noviembre de 1933 con sus canciones "Your Mother's son-in-law" y "Riffin' the Scotch". Su fama se consolida en 1934, en Apollo Theatre junto al pianista (y posterior amante) Bobby Henderson. A finales de la década, Billie graba para Columbia la memorable "Strange fruit", una canción basada en un poema sobre "los linchamientos que sufre calladamente el hombre de color" ("... southern trees bear strange fruit"-"... los árboles sureños dan extrañas frutas"-), escrito por Abel Meeropol, profesor judío del Bronx. "Don't explain", "Big Stuff". "What is this thing called Love?", "God bless the child" y "Good morning heartache" se convertirán en algunos de sus mas prestigiosos e inolvidables éxitos.

El 16 de mayo de 1947 Billie es arrestada por posesión de heroína. Enjuiciada el 27 de mayo ("The United States of América versus Billie Holiday"), fue puesta en libertad ocho meses después. Casada con el trombonista Jimmy Monroe en 1940, se divorcian en 1941, tras un affair con el trompetista Joe Guy, consumidor habitual de drogas. El 28 de marzo de 1952 contrae nuevo matrimonio con el llamado "justiciero" mafioso Louis McKay, gangster violento, que, aunque no menos siniestro que otros de los muchos hombres que desfilaron por la vida de Billie Holiday, intentó apartarla de su adición a las drogas. McKay trató a lo largo de su matrimonio con la cantante de incentivar es estilo vocal de su esposa, creando una cadena de "studios", que habría empezado en la "Arthur Murray Dance School". En 1956 Billie Holiday ofrece dos inolvidables recitales en el Carnegie Hall, el mayor logro jamás alcanzado por un artista de color en aquel nefasto período segregacionista de la historia americana. En 1947, aparte de otras irrelevantes apariciones cinematográficas anteriores, intervino con Louis Armstrong en el film "New Orleans". En 1954 realiza un imborrable tour por Europa que promueve Leonard Feather, famoso pianista de jazz inglés.

Su autobiografía "Lady sings the Blues", firmada por William Dufty ("ghostwritter"), fue publicada en 1956. El 31 de mayo ingresa en el Metropolitan Hospital de New York. Se le diagnostica graves problemas de hígado y corazón. Había sido hallada inconsciente por la policía en estado de shock por consumo de drogas. Permanece bajo vigilancia policial, y fallece por cirrosis de hígado el 17 de julio de 1959. En sus últimos años sus ingresos monetarios habían alcanzado tan progresivo derroche que a su muerte su cuenta bancaria arrojaba un saldo de 0'70 centavos. En su bolsillo se hallaron 750$ dólares y una nota: sus últimos honorarios percibidos. Su funeral, masivo y estremecedor, fue celebrado en St. Paul The Apostol Catholic Church de New York City.

Sobre "CARPE DIEM"

José Luís Luque es un ser generoso e inquieto, curioso y buscador. Parece tener muy claro que, más allá de todo lo tangible, el buen gusto debería ser una de las asignaturas fundamentales de lo cotidiano; de la propia existencia. En este sentido ha construido una vida en la que lo delicado y hermoso asoman a diario. No es fácil. Pero tampoco difícil. La clave podría estar en la búsqueda; y en ello se afana: ya sea ajedrez, fotografía, naturopatía, cine, música, radio o literatura; hay una senda común que promete conducirnos hasta alguna certeza. Que no es poco. Ese es el camino que ha elegido: una travesía hermosa; no exenta de recodos y soledades pero, a menudo, intensa y delicada. De todo ello nos habla en “Carpe Diem”, que aglutina reflexiones y vivencias personales bajo un argumento común relacionado con esa búsqueda de las grandes esencias a través de lo sencillo y de lo cotidiano. Una necesaria declaración de intenciones cuando se ha descubierto que “un jazmín”o “un pozo” pueden contener muchas claves vitales. Y en ello está, sin perder su apacible capacidad de viajar con la mirada abierta. No es difícil. Tampoco fácil. “Carpe Diem” es una parada para respirar -precioso verbo- y reunir pensamientos. El camino espera. José Luis es un muy querido amigo capaz de disfrutar de buena charla y buen vino en compañía de los suyos; sabedor de que paz interior y felicidad forman parte de un mismo todo, de una misma senda, de una misma certeza.

© David Garrido